Plenum
Orchestre de flûtes, contrebasse, harpe et percussions
Ouverture festive
Plenum est une pièce écrite en 2018 pour Orgue. Recomposé et ré-orchestré en 2024 pour les 20 ans de l'Orchestre Les Flûtes du Rhône, ce morceau est une grande fête qui célèbre un événement fantastique. Le plénum est la sonnerie de la totalité des cloches d’un édifice religieux, une sonnerie particulière puisqu’elle est réservée aux grandes fêtes religieuses catholiques. Cette œuvre met à rude épreuve ses interprètes de part son écriture fournie, répétitive et foisonnante, le tout dans un scintillement grandiose et électrisant. Faites chauffer les tuyaux et sortez les pleins jeux pour Plenum !
Rory O'More
Flûte (en Ut et Flûte alto) et Harpe (et accessoires)
Cette pièce de musique à l'image est une œuvre écrite pour être jouée en accompagnement du film éponyme Rory O'More.
Le film est un court métrage muet de 11 minutes en noir et blanc. Réalisé par Sidney Olcott et Robert G. Vignola et produit par The Kalel Film Company of América en 1911, il met à l'image Rory O'Mores d'après un roman de l'auteur et dramaturge Samuel Lover. Le personnage central, Rory O'More, est un rebelle irlandais poursuivis par les soldats britanniques après avoir été dénoncé par un mouchard. Véritable figure du héros national qui lutte pour sa liberté, ce protagoniste embarque dans sa fuite le spectateur dans de magnifiques paysages irlandais.
La musique se rapproche des premières musiques écrites pour les premiers drames romantiques tout en mélangeant le langage musical des films à suspens à d'autres esthétiques musicales.
Cette pièce cherche aussi à créer des ambiances et textures sonores singulières en utilisant certains accessoires notament à la harpe.
La pièce Rory O'More à était composée pour la 26ème édition du festival Les Écrans Britanniques et Irlandais en Mars 2024 et pour le Duo Tempera.
Danse noctambule
Flûte et Harpe
Cette danse écrite en 2025 pour le Duo Tempera est une réécriture de la pièce Lavandula écrite quelques années plus tôt.
Adaptée puis recomposée, dans le style de Maurice Ravel, cette pièce prend part à la bande originale du film Chloé sans Daphnis, projet de ciné-concert du Duo Tempera.
Ondes
Orchestre de Flûtes, Contrebasse et Percussions
Composée et créée par et pour l'Orchestre Les Flûtes du Rhône en 2017.
Qu’est-ce qu’une onde ? La science nous dit d’une onde qu’elle est une vibration qui se propage. Dans cette œuvre originale, les ondes se propagent, certes, mais elles font bien plus. Elles apparaissent, se multiplient et voyagent dans l'espace orchestral, qu'elles soient oscillations, ondes de choc, vibrations ou ondulations. Composée pour l’Orchestre Les flûtes du Rhône, Ondes explore différents horizons musicaux et influences allant du minimalisme à l’improvisation en passant par des techniques d’écriture contemporaines. En alternant ou superposant parties écrites et improvisées, une liberté régulée traverse cette œuvre sensorielle qui oscille entre thèmes mélodico-rythmiques et expérimentations sonores avec des effets propres à la flûte.
Suite en Trio
Flûte traversière, Clarinette et Piano
Suite en quatre mouvements composée et crée en 2015.
1. Vertige
2. Éveil
3. Discorde
4. Fureur
Touché
Coulé
Sextuor de Flûtes traversières
Piccolo, Flûtes en Ut, Flûtes Altos, Flûte Basse
D'après le tableau Combat naval de Pieter Mulier Le Jeune
Cette composition, écrite pour le Musée des Beaux-Arts de Lyon en 2016 est réalisée en deux mouvements et cherche à retranscrire deux éléments centraux du tableau : la profondeur des eaux et une bataille en mer. Ces mouvements alternent entre écriture contemporaine et impressionnisme ou écriture dissonante et rythmique. Touché-Coulé met en valeur la flûte, elle qui symbolise à la fois les éléments aériens et éoliens ainsi que l’eau et le monde aquatique. Cette large palette sonore que nous offre le sextuor va de la flûte basse au piccolo et exploite bon nombre de possibilités instrumentales étonnantes.
Délirium
Flûte traversière
pour Frédéric Berteletti
Cette curiosité déjantée pour Flûte traversière seule met en scène les tics et les tocs des musiciens lorsqu'ils se trompent. Exclamations, gros mots, pied qui tape le sol et autres bizarreries transforment le ou la flûtiste qui interprète cette pièce en véritable performer. Drôle mais aussi virtuose, ce Délirium vous entraine dans une folie contagieuse et époustouflante.
Einfügen
Soprano, Flûte traversière, Viole de Gambe (ou Violoncelle), Piano, Vibraphone et Percussions
Cette pièce est une miniature burlesque composée en 2017 à partir de la notion de collage. Un collage, c'est l'assemblage de plusieurs matériaux et éléments différents par bouts de différentes tailles ou formes. Ainsi, il induit une réorganisation de l'espace en créant des plans supplémentaires et successifs. Cette technique créative tant picturale, cinématographique, littéraire que musicale apparaît dans les années 1910 avec les Cubistes (Picasso, Braque ...) puis les Dadaïstes dans les années 20 (Picabia, Duchamp) et les Surréalistes dans les années 20 et 30 avec Magritte et Ernst notamment. En musique, des compositeurs comme Ives, Berio, Cage, Reich, Zimmermann ou encore Susumu Yokota s'y sont intéressés. Les pièces qui naissent grâce à ce procédé d'écriture sont de véritables nébuleuses où nos oreilles jonglent avec les références que l'on identifie ou non dans une dégringolade de jeux kaléidoscopiques. La particularité de Einfügen, c'est son orchestration et le mélange des textes littéraires et musicaux. Ici, Mozart rencontre Puccini mais aussi David Bowie et Marguerite Yourcenard. Stravinsky côtoie Bernstein, Bob Dylan et Gershwin alors que Ravel est collé sur Boulez et Wagner sur lui même.
Plenum
Orgue
Ouverture festive
Plenum est une pièce écrite en 2018 pour Céline Malavaud. Ce morceau est une grande fête où l'on retrouve Aaron Copland, Philipp Glass et Benjamin Britten autour de l’orgue afin de célébrer un événement fantastique. Le plénum est la sonnerie de la totalité des cloches d’un édifice religieux, une sonnerie particulière puisqu’elle est réservée aux grandes fêtes religieuses catholiques. Cette œuvre met à rude épreuve son interprète de part son écriture fournie, répétitive et foisonnante, le tout dans un scintillement grandiose et électrisant. Faites chauffer les tuyaux et sortez les pleins jeux pour Plenum !
Carillon antique
Harpe
pour Anne-Sophie Pannetier
Souvenir ancien de nymphes diaphanes, ce Carillon Antique est un voyage somptueux au coeur d'une fresque fragmentée. Tantôt terne et froide, tantôt lumineuse et chatoyante, cette pièce aux allures de pavane est écrite pour la harpe et rappelle la lyre d'Apollon. Dieu des arts et de la lumière qui a apporté la musique aux mortels avec cet instrument mystique qu'est la lyre.